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虚拟偶像真的能压倒真实的偶像吗？
文|宁缺
近日，韩国娱乐巨头SM公司推出的虚拟偶像女团aespa抄袭了英雄联盟虚拟女团K/DA。
虚拟偶像的高光时刻真的来了吗？虚拟偶像和现实偶像，哪一个更能发挥粉丝经济效应？哪个可以为企业创造更大的经济价值？
什么是粉丝经济？
现实中偶像的表现如何？
粉丝经济一般是指基于粉丝和追随者关系的商业创收行为。是一种以口碑营销的形式提高用户粘性、获得经济效益和社会效益的商业运营模式。 在媒体营造的虚拟环境中，粉丝可以充分调动自己的情绪，产生情绪模仿和顺从行为，进而产生付费行为。
为偶像做图，参加打气活动，购买周边，推销偶像产品，支持偶像作品及衍生产品（专辑/单曲/电影作品/商品代言/杂志/报告）是现实生活中的偶像通过粉丝经济变现的一种常见方式。
以当红真人偶像为例，范丞丞仅靠一张微博自拍，就净利润480万；王一博今年2-6月签下15个新品牌代言，2020年第二季度商业价值高居排行榜第一。肖战单曲《光点》冷启动仅4天上线，轻松破亿创纪录。
这些神奇的数据都是真人偶像带来的。 Yien根据全网数据估算了2020年中国偶像市场的规模。超过1000亿，其中约500亿来自粉丝情感消费。
然而，粉丝经济并不局限于真正的偶像。互联网突破时空限制，粉丝经济广泛应用于网红、主播、虚拟偶像等诸多领域。艾瑞咨询与IMS世界秀联合发布的《中国网红经济商业模式及趋势研究报告》显示，2019年粉丝经济相关行业市场规模超过5万亿元，同比增长24.3%，预计2023年突破6万亿。
虚拟偶像正是顺势而为，逐渐走上风口浪尖。近日，韩国娱乐巨头SM推出的虚拟偶像女团aespa的MV被曝抄袭K/DA女团《POP》。 STAR”，导致aespa的新歌《黑曼巴》被刷到1.9的低分。
韩国SM公司在全球娱乐圈颇受好评，堪称偶像界的风向标。曾经的韩国明星在内地也很火，但现在他们的虚拟偶像组合却被曝抄袭英雄联盟虚拟偶像女团K/DA。释放什么信号？
虚拟偶像女团K/DA在哪里赢了？
与其他虚拟偶像相比，K/DA的优势很大程度上在于全球众多《英雄联盟》的粉丝，很多人在女团身上体现了游戏中的英雄梦。身体。
根据《2020年中国粉丝经济市场发展规模及未来前景分析报告》，追星群体的年龄趋于年轻化。在“90后”群体中，追星族的比例只有26.78%，“95后”的比例已经上升到50.82%，而“ “00后”认为自己属于追星族。
而且Z世代更喜欢二次元的东西。据艾瑞统计，2019年中国动漫产业总产值达到1981亿，泛二次元用户规模达到3.9亿。热爱动漫文化、愿意消费动漫产品的群体将进一步扩大，二次元文化将逐渐从“亚文化”向“主流文化”转变。
像真正的偶像一样，9 月 29 日，K/DA 开始了为期五周的支持活动。鱼等平台携带话题发布相关内容，或观看、点赞、转发相关内容。由于偶像的火爆，再加上她们歌曲的高品质，以及频繁出现在重大赛事中，K/DA迅速成为了虚拟偶像。
她们不仅可以和粉丝互动，K/DA女团的个性也越来越丰富，变现能力也越来越强。 直播，商业演出，代言等等。业内人士称K/DA是虚拟偶像，更接近真实偶像3.0.
在娱乐圈，虚拟偶像也成为各大娱乐公司支持的对象。爱奇艺的《跨维新星》是第一档虚拟偶像综艺，也是对虚拟偶像市场各家娱乐公司的考验。齐鼓文化、乐华娱乐相继来到现场，更有明显的艺人作为他们的平台。
在 K/DA 这样的虚拟偶像获得掌声的同时，真正的偶像所面临的挑战实际上与日俱增。未来，在娱乐公司的带动下，虚拟偶像与现实偶像的碰撞火花会更加激烈。
虚拟偶像真的能压倒真实的偶像吗？
根据《2019虚拟偶像观察报告》，截至2019年，目前有4.9亿中国人对ACG（动画、漫画和游戏）感兴趣，还有3. 9亿人正在追随虚拟偶像，或正在追随虚拟偶像。中国2D用户有9亿女友，2D圈子的数量还在逐年扩大。
虚拟偶像是基于算法，通过绘画、动画、CG技术等，实现虚实场景中的非写实歌舞表演。自虚拟偶像概念问世以来，形式已经多次更新迭代。如今的虚拟偶像已经成为技术、商业和文化完美结合的产物。
其中一些来自游戏，一些来自动漫，还有一些来自自媒体。与真实偶像相比，虚拟偶像有很多优势。他们/他们不老，安全可靠，角色设计永不崩溃，可塑性强，技能多样，还可以和粉丝一起创作。在真正的偶像中，一旦明星有负面消息，对资本的伤害是不可估量的。
随着技术和生态的不断完善，虚拟偶像也来到了新的战场。
在直播带货的这一年，虚拟偶像也加入了主播阵营：上海和念公司旗下的6位虚拟偶像在天猫青春实验室的直播间，为博士生带货&隆、美的等品牌；洛天依在淘宝上带货直播间作为女性产品负责人，当晚直播的在线观看人数高达630万。
虚拟偶像“初音未来”鼻祖成为“淘宝生活次元大使”人气价值已达2406万。虎牙虚拟主播“花月”也穿粤绣，变身直播带货小能手……
虚拟偶像可以唱歌跳舞，参加选秀，说相声，做品牌代言人，直播带货，在一定程度上，虚拟偶像可以做真实偶像可以做的事情。
那么虚拟偶像真的能压倒真实的偶像吗？
在培养成本方面，虚拟偶像的价格远高于真实偶像。业内人士指出，虚拟偶像制作一段歌曲时长的3DCG视频的成本在10万元左右；歌曲、舞蹈和MV内容最高可达100万元；如果要举办虚拟偶像特别演唱会，费用高达2000万。
在经济效应方面，目前市场也偏爱真人偶像。毕竟，就粉丝数量而言，明星经济还有很大的市场空间可以挖掘。国内30多个虚拟偶像中，只有洛天依勉强盈利。
偶像的更替往往伴随着科技革命。 1930年代，随着电影的发展，更有实力的电影明星取代了歌剧明星。 1980年代，随着电视的普及，更有实力、成本更低的电视明星取代了电影明星。五年来，随着移动终端的普及，直播平台和短视频平台的兴起，网红主播已经成为新的红人经济。
虚拟偶像可以为粉丝提供多元化、个性化的产品和服务，市场空间不容小觑。随着运动捕捉技术和机器人情感分析的未来进步。虚拟偶像很可能会超越现实偶像。
但目前虚拟偶像仍有一些无法解决的痛点：一是虚拟偶像的受众不是特别广，需要教育市场提高知名度，以及出圈成本高;虚拟偶像产品差异化不大，无法充分唤起粉丝情绪；另外，技术门槛高，龙头企业也做不好。
什么决定了虚拟偶像的生死？
娱乐公司为什么要花这么多精力在虚拟偶像身上？
对于真正的偶像来说，经济公司是自己命运的主人。即使是最红的明星也不敢违抗经济公司的命令。一旦被隐藏，艺术家的未来将是不可想象的。
那么是什么决定了虚拟偶像的生死？
技术是决定虚拟偶像生死的最关键因素。虚拟偶像是技术进步的产物，需要先进的建模技术以及动作和面部表情捕捉软件。
虽然英雄联盟虚拟偶像女团K/DA拥有大量粉丝，但不少粉丝在成员凯莎的《DRUM GO DUM》概念视频中也表达了不满：称只是在立体MV中插入一张卡莎的照片，根本不是概念视频。
可以说，粉丝对模型、动作和表情的关注度很高，但在国内还没有优秀的动作捕捉和面部表情捕捉硬件和硬件。后台技术，技术集成难度很大，动作捕捉完成后，需要大量人工恢复虚拟偶像数据，成本也很高。
另外，在虚拟偶像形象的媒介方面，对场地、设备、明暗环境、执行团队等都有很高的要求。目前，无法实现无障碍互动。在这方面，中国市场需要做的还有很多。
中国本土虚拟偶像市场尚处于起步阶段，玩家蜂拥而至，都想成为第一个吃螃蟹的人。在如今的商业环境下，绝大多数客户仍然非常依赖真人明星的流量，与虚拟偶像合作的投入还处于试水阶段，但随着技术的进步和粉丝的增长，可能改天。什么？
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