文丨新眼界，作者丨叶静，编辑丨桑明强
人们从未停止研究虚拟人类。
它指向具有数字外观的虚拟角色。虚拟人最早出现在1980年代，是动漫《微距要塞》中的歌手林明美。之后，麦克斯就靠演戏拍电影了。广告在英国家喻户晓，以此为标志，虚拟人产业正式进入萌芽阶段。
受限于技术，当时虚拟人的制作主要以手绘为主。直到 21 世纪初，传统技术都被计算机技术所取代，例如 CG、动作捕捉和渲染。随着语音合成技术的提升，使用全息投影技术举办演唱会的二次元虚拟偶像初音未来诞生，超高的人气直接将虚拟人的商业价值推向了巅峰.
从初音未来、洛天依，到刘烨希、李维克，人们对虚拟人的刻画开始脱离虚拟偶像、企业员工、娱乐明星、带货主播、虚拟分身…………来自所有人的数字虚拟人各行各业不断涌现，从2D到3D，从静态到动态，再到互动，虚拟人的玩法也越来越多。
据新牧不完全统计，2020年虚拟人相关企业融资数量将达到1713家。到2021年，包括红杉、IDG、顺为资本在内的一线基金也纷纷入市。融资笔数飙升至2843笔，融资总额超过2540亿元。当“造假能力”远远超过人们的辨别能力时，虚拟人式叙事方式开始被一级市场认可，但真的是这样吗？
内容变现
虚拟人不是人，而是工具。从某种意义上说，这是一部用内容变现的剧。
一开始，虚拟人多以“虚拟偶像”的形式存在。林明美、初音未来、洛天依等虚拟歌手，通过发行歌曲专辑、举办演唱会、代言品牌等方式，收获了大量二次元粉丝。虽然外表看起来像个可爱的女孩，但主体其实是一个音源库软件：录制人声，合成为现实生活中的歌声。
这意味着用户只需将歌曲和歌词输入到软件，即可完成作品。与传统的音乐制作相比，这种创作和发布音乐的方式对于同人作品的门槛要低得多。佐佐木涩（初音未来之父）曾经说过：“只要是用户创造的，就属于他们。”每个人都可以诠释和创造自己的“初音未来”。
大众媒体的发展使虚拟偶像变得流行。在这样的背景下，粉丝成为了虚拟偶像的创造者、崇拜者、培养者，以及他们共同的支持者。高参与度让《虚拟人》的作品不再局限于官方发布，宜家效应让粉丝二次创作热情高涨：90%洛天依数万首原创歌曲从白手起家，有《世界的力量》、《平凡的迪斯科》、《达拉邦酒吧》等多部高飞神曲。
二次创作门槛低、自由度高，虚拟人营销人员可以零成本获得高质量作品，从广度到深度，人们对虚拟人的需求逐渐演变为情感寄托，即实际上有点像元节。真实与虚拟的融合为虚拟人带来了新的思路：虚拟化身，被认为是进入元界的第一张门票。
例如，在 RPG 游戏中，玩家热衷于使用第二个头像来替代角色，以增强游戏的真实感。但更多的是用于虚拟社交网络。与传统社交平台不同，它主要强调沉浸式体验。结合落地情况，无论是喜洋、超级QQ秀、派对岛、灵魂还是VRchat，大部分用户通过“捏脸”定制3D头像，但并没有实现跨时空的社交互动。
没想到，在虚拟偶像IP化的路上，它的工具属性越来越明显。一个典型的例子是，与拥有相同粉丝数的真实KOL相比，虚拟KOL成为了当下ToC商业化的最佳方式之一：刘业希在抖音的粉丝已经超过830万。根据投宝研究数据，2016-2020年虚拟主播市场CAGR为58.2%，增幅明显。
截至目前，浦发银行、商汤科技和万科都推出了自己的数字员工。在业内人士看来，“数字人没有情感，更适合标准化工作，尤其是交互简单的场景。”例如，新闻托管、文化旅游指南、教育客户服务，虚拟人可以通过预先构建的知识库来响应用户需求。识别并使用一组词汇做出响应，包括高度重复的业务流程。
产业链拆解
如果变现的方法是虚拟人的皮肤，那么产业链就是让虚拟人站起来的骨架。
众所周知，虚拟人赛道虽然门槛低，但主要原因还是技术难度。和传统企业一样，它仍然面临着自上而下的三层阶梯：基础层、平台层和应用层。地板。
基础层主要提供虚拟人制造所需的软硬件支持，包括显示设备和动作捕捉设备、芯片和云计算、渲染建模软件开发、内容和IP输出等。 ，头部集成厂商的技术基础扎实，比如国外的Pixologic和AUTODESK，前者有《沙丘》和《阿凡达》的3D设计软件ZBrush，后者的AutoCAD和Maya，让在 3D 制作和渲染方面也不少。
在这种情况下，以BAT为代表的国内互联网巨头大多采取了差异化的做法：切入平台层和应用层，曲线救国。
李彦宏将科技和人工智能视为百度的信仰，并在虚拟人方面进行了密集行动。凭借智能云希灵、数字明星运营平台和灿星计划，他搭建了一个虚拟人平台。去年底发布的沉浸式虚拟空间西洋被外界视为百度向C端虚拟人产业迈进的关键信号。
相比之下，阿里开发的虚拟人主要用于电商服务，从塔吉为商家打造的AI虚拟模型，到用户的淘宝生活虚拟形象，再到天猫的数字虚拟形象。代言人AYAYI，这些根植于淘宝电商的土生土长的虚拟人，被阿里当作运营工具。
与前两者不同，腾讯和网易更喜欢在游戏生态中种树。
鹅厂游戏IP为虚拟人物的制作提供了大量素材，先后推出了QQ玄武星瞳和KDA女团。此外，NExTStudios中基于Optical East的照片建模实验室、人脸制作流水线和动画生成流水线与虚拟人制作工厂非常相似。网易采取了不同的做法。主角伏羲为B端用户提供了多场景实现虚拟人的解决方案。伏羲瑶台号称国内首个沉浸式活动系统。
最后还有B站、豆快等顶级视频流播放器。由于媒体属性的天然基因，他们的应用布局方向主要以虚拟偶像和虚拟KOL为主。相关数据显示，2021年，B站虚拟主播总数将达到32412人，虚拟偶像的订阅和奖励同比增长350%。在快手方面，其A站面拍助手和碧阳特效平台让UGC内容的制作和创作门槛进一步降低。
看不见的噪音
需要提醒的是，当市场沉浸在虚拟人的狂欢中时，也意味着概念正在泡沫化。
长期以来，游戏、VR/AR、虚拟人、社交网络被认为是元界的四大赛道。玩家在海滩上被海浪拍打致死。去年被资本追逐的“元界第一股”Roblox上市近一年，但从其2021年第四季度财报来看，不断扩大的亏损和不断下跌的股价让人更愿意相信这只是风险投资公司的新产品。骗局。
有一种观点认为，目前市场上正经的产品并不多，大家都在追风，因为还是筹集资金比较好。是行业通病，不良分身的声音层出不穷。一方面，小冰CEO李迪对分身的产能感到担忧，另一方面，观众也在质疑分身是否真的需要量产，双方是对立的。
正如很多年前人们相信机器人将统治地球一样，关于流行虚拟人的阴谋论也在传播。恐怖谷的效应总是刺激着人们对生死的敏感神经，既暴露了对科幻小说的偏见，也暴露了对科技的不信任。
相关调查显示，只有6.3%的人愿意为虚拟偶像花500元以上。与如火如荼的虚拟人产业相比，简直是奇观。 一位业内人士表示，“大部分虚拟人制作公司都没有造血功能，IP还处于流血阶段，如果虚拟人赛道上的公司不拿到投资，90%都会死掉。”
这也是一个关键问题。
当人们羡慕虚拟偶像和主播带来的商业价值时，B站一半以上的虚拟主播收入为零，这也说明这是一种幸存者偏差。对于暂时孵化的顶级虚拟人来说，一场耗资数千万的赛事的制作成本，在高投入高维护成本下，面对不确定性，也是一场豪赌。看好它的人会认为它是下一个未来，但未来会是怎样的仍是未知数。
